Reinos de Papel

 

• Año 2.017
• Diseñado por Masato Uesugi
• Ilustrado por Christine Alcouffe
• Editado por Mercurio / Last Level
• 2 a 5 jugadores
• Más de 12 años
• 30′ por partida

 

Me encantan los juegos con drama, de esos en los que te encuentras con dos opciones a cada cuál más apetitosa, que ronda tras ronda, turno tras turno, te devanas los sesos intentando decidir qué camino tomas, que carta bajas a la mesa. Además, este drama al que me refiero tiene un componente crucial: que la otra opción, la que no tomamos, podría beneficiar a tu oponente. Siempre pongo como ejemplo Arboretum, en el que no sabes si quedarte una carta para intentar puntuar, bajarla a tu arboleda o descartarla dejándola disponible para el resto de jugadores.

Reinos de Papel tiene drama de éste y del otro multiplicado por cuatro… o cinco.

Hero Realms y La perdición de Thandar

 

• Año 2.017
• Diseñado por Robert Dougherty, Darwin Kastle
• Ilustrado por Randy Delven, Vito Gesualdi, Antonis Papantoniou
• Editado por Devir
• 2 a 4 jugadores
• Más de 12 años
• 20′ a 30′ por partida

 

El 18 de febrero de 2.015 subí a YouTube la primera reseña y tutorial en español de Star Realms (reseña aquí), un juego de Robert Dougherty y Darwin Kastle. Aún no estaba editado en nuestro idioma; lo haría Devir en julio de ese mismo año. En la historia alegórica de aquel vídeo aparecía Dominion, padre de los constructores de mazo, pidiendo no ser relegado a la estantería por el recién llegado. No es que Star Realms fuera mejor juego que Dominion, pero lo destilado de sus mecanismos, facilidad de preparación, duración de apenas 20 minutillos y tamaño hacían que pudiera salir a mesa con muchísima más facilidad.

Dos años después se nos presentó HERO REALMS, una revisión del pequeño juego espacial con la ambientación fantástico-medieval de Epic, otro juego de los mismos autores. Los mecanismos permanecen exactamente iguales; si has jugado a Star Realms, puedes abrir tu caja de Hero Realms y ponerte a jugar directamente. Entonces, ¿qué aporta HERO REALMS respecto a su antecesor?

T.I.M.E Stories

• Año 2.016
• Diseñado por Manuel Rozoy
• Ilustrado por Ben Carre, Vincent Dutrait, David Lecossu, Pascal Quidault
• Editado por Space Cowboys, Asmodèe
• 2 a 4 jugadores
• Más de 12 años (dependiendo del escenario)
• 90′ por sesión

Not Alone

 

• Año 2.016
• Diseñado por Ghislain Masson
• Ilustrado por Sebastien Caiveau
• Editado por GDM
• 2 a 7 jugadores
• Más de 10 años
• 30′ a 45′ por partida

 

Los juegos que ocupan poco, son bonitos, tienen una producción más que decente y aportan una experiencia de juego muy satisfactoria, son santo muy de mi devoción. ¿Y de quién no, verdad?

Estructuralmente no suele ser buena idea dar a entender qué te parece el juego que pretendes reseñar nada más empezar, pero he pensado que este comienzo captaría tu atención para seguir leyendo. ¿Y para qué seguir? Pues porque éstas no son las únicas virtudes de este jueguito.

American Gothic (1ª Temporada)

Nos gustan una jartá las obras y el ocio de misterio y suspense; cine, series, juegos de mesa, escapes en vivo,…

Cuando sale alguna serie de ese género, como es lo que nos ocupa hoy, tendemos a darle una oportunidad. Muchas se quedan en el camino tras algunos capítulos, y no porque sean malas, sino porque no nos enganchan. ¿Qué nos ha pasado con American Gothic?

Creación: Corinne Brinkerhoff
Elenco: Anthony Starr, Virginia Madsen, Juliet Rylance, Justin Chatwin, Elliot Knight, Megan Ketch, Stephanie Leonidas, Gabriel Bateman, Jamey Sheridan.
Producción: Shauna Jamison, Anna Beben, Michael Pendell
Cadena: CBS (En españa emitida por AMC)
Capítulos: 13
Duración: 40′-43′

Spoilers

 

• Año 2.016
• Diseñado por Manu Palau
• Editado por Zacatrus y BrainPicnic
• 3 a 6 jugadores
• Más de 12 años
• 20 a 50 minutos por partida

 

No soy de los que considera terribles los juegos de preguntas, tipo Trivial, para que nos entendamos. Mucha gente piensa que son juegos que sólo sirven para que se dé una vanidosa competición para ver quién sabe más. Sin embargo, hay juegos con muy poco o ningún azar en los que suele destacar quien calcula y procesa mejor, el más “inteligente” por así decir; y hay otros juegos de destreza en los que destaca el más “habilidoso”, el que mejor capacidad psicomotriz tiene. Nadie rechaza estos otros juegos en los que puede haber alguien mejor que otro. Entonces yo me pregunto qué tiene de malo un juego en el que la competencia se base en el conocimiento. ¿Acaso no son una oportunidad de aprender algo? Al menos algún dato curioso que nos llame la atención, ¿no?
De cualquier modo, los juegos de preguntas basados en el conocimiento no son de mi devoción; mis motivaciones son otras cuando busco experiencias que un juego me pueda ofrecer.

Hace unos días, de la mano de Zacatrus llegó a casa Spoilers, un juego de preguntas sobre cine en el que no se valorará lo que sabes sobre cine.

El Oráculo de Delfos

 

• Diseñado por Stefan Feld
• Ilustrado por Dennis Lohausen
• Editado por Pegasus Spiele y Tasty Minstrel Games
• 2 a 4 jugadores
• Más de 12 años
• 60 a 100 minutos por partida

 

En el mundo de los juegos de mesa, poca presentación necesita Stefan Feld. Es uno de esos prolíficos autores (21 publicados) amados y odiados a partes iguales. Pocos son los juegos de su autoría que se traducen al español (Rialto, Roma, Arena y poco más), de hecho no encontraremos editados en nuestra lengua ninguno de sus juegos más punteros en la clasificación referente mundial de la Board Game Geek.

He tenido la oportunidad de probar Das Orakel von Delphi (título original alemán), su vigésimo segundo juego editado y que, a día de escribir esta reseña, aún no ha sido publicado. Será presentado en Essen, la más importante feria de juegos de mesa del mundo.

Escuadrón suicida

Nunca he sido un gran consumidor de tebeos, pero me chiflan las historias y me encantan las de superhéroes y villanos bien paridas. Tampoco soy de tener algo favorito en prácticamente ninguna de las facetas de mi vida, pero sí tengo un superhéroe favorito, Batman.

Allá por 1993 estuve medio año viviendo en Hollywood, California, EE.UU. Hacía seis meses que se había estrenado Batman: La serie animada. Su tratamiento de las sobras, de los perfiles y el movimiento; la voz de Kevin Conroy como Batman y la de Mark Hamill como Joker (parece que este tipo de perfiles le va bien); la profundización en el personaje, en los porqués; todo hacía que mi querencia por Batman se revalorizara.

Por esto y por muchas, muchísimas otras cosas que quizás un día os cuente, soy un tipo DC. Lo personajes de Marvel, lejos de no gustarme, siempre se me han antojado algo más triviales y superficiales. Con la esperanza de ver algo de esa profundidad DC, fuimos al estreno de Escuadrón suicida.

Título original: Suicide Squad
Dirección: David Ayer
Guión: David Ayer (sobre un cómic de John Ostrander)
Elenco: Will Smith,  Jared Leto,  Margot Robbie,  Jai Courtney,  Joel Kinnaman,  Viola Davis, Cara Delevingne,  Adewale Akinnuoye-Agbaje,  Adam Beach,  Jay Hernandez,  Karen Fukuhara,  Scott Eastwood,  Jim Parrack,  Ike Barinholtz,  Ben Affleck,…
Música: Steven Price
Fotografía: Roman Vasyanov
Productora: Warner Bros. Pictures / DC Comics

Novatos con POKÉMON GO

Os dejamos un vídeo de lo que tenían que haber sido unas primeras 24h. con Pokémon Go, el videojuego para dispositivos móviles que lo está petando.

Al final de esta crónica sobre nuestra andadura como usuarios primerizos, unas reflexiones.

Ouija

A medida que adquirimos experiencia en los escapes en vivo, buscamos vivencias con un valor añadido cada vez más contundente; ese toque diferenciador que nos haga mantener la expectación y capacidad de maravillarnos que teníamos la primera vez; eso a lo que, en el rato de reflexión posterior a la salida del confinamiento, estemos dándole vueltas y comentando sin querer dejar de hablar de ello.

Ya hicimos una reseña de Jigsaw, obra de la productora especializada en terror Horror Box. Si la habéis leído, comprenderéis que confiáramos casi ciegamente a la hora de reservar para este otro escape de su creación, Ouija, a pesar de la susceptibilidad sobre estos temas de la mitad femenina de nuestro equipo.

Para meteros en situación, os explicaré unas cosillas.

¿Qué es la Ouija o Güija? La Ouija es una tabla en la que hay plasmados un abecedario completo, una numeración del 0 al 9, un Sí, un No y la palabra adiós. Su nombre procede de Oui, sí en francés, y Ja, sí en alemán. Con ella se pretende establecer contacto con entes y espíritus del más allá mediante un puntero llamado planchette, un vaso o una copa, y se le achaca la peligrosidad de ser una puerta por la que pueden entrar fuerzas malignas en nuestro mundo si se usa indebidamente. Otros de sus nombres son tabla parlante o tablero de bruja.

En 1.966, la celebérrima empresa Parker Brothers compró sus derechos para comercializarla como juego de mesa.

Os rogamos encarecidamente que leáis sobre el experimento Bayou.

Pero vamos al turrón.

2 a 6 jugadores
Más de 16 años
60 minutos de duración
60€ para 2 a 4 jugadores, 75€ para 5 y 90€ para equipos de 6 jugadores